当前位置首页故事片《爱的挽歌》

爱的挽歌2.0

类型:未知法国 2001 

主演:布鲁诺·帕特祖鲁 Cecile Camp Jean Davy Fran 

导演:让-吕克·戈达尔 

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剧情简介

内容简介:主人公埃德加想创作一部关于“爱情的四个阶段”(相遇、情欲、分离、重逢)的小说,但不知道用什么形式,比如清唱剧、小说、电影、戏剧。他找了很多演员试镜,却找不到合适的人来演故事里的大人。 “没有成年人这种东西”是他的呐喊。 后来,埃德加想起了两年前他在做历史研究调查时遇到的一个女人,想请她试镜,参与他的计划,但她坚决拒绝了。 埃德加最终没有完成他的创作计划。 后来,他也收到了女子死亡的消息。 他找不到合适的人,不,找不到合适的形式,也找不到爱的形式。 虽然片中没有直接的说法,但我知道他是爱她的。 在一段话中,他的同伴向他提到,“你不是在找一本巴尔扎克的旧书吗?”你,快播影院,快播影院,再找找。我在巴黎某区找到了这本书的真人版,真人版!背景:法国电影界普遍认为,当代电影史可以分为“前葛达尔”和“后葛达尔”两个阶段。 虽然这种说法过于绝对,但仅此一点就能说明葛大二的崇高地位。 从他的第一部电影开始,他就致力于打破传统的叙事方法和结构。他完全颠覆了电影旧有的审美观念和手法,完全无视电影的规范,从不被节目束缚,表现出惊人的原创性。 他的电影,松散的结构,淡化的情节,不断创新的表现手法,让他成为一个耀眼的技巧大师,一直保持着非常前卫的风格。 20世纪70年代后,他搬到了瑞士,并通过建立自己的视频工作室制作了许多电视电影和视频。 同时,他也没有放弃拍戏。他是为数不多的有足够资金进行任意艺术创作的导演。 这部《爱的颂歌》是电影界期待已久的作品。葛达尔自己放出风声说,这将是他漫长电影生涯中最好的一部电影,与他60年代新浪潮时期的革命电影一脉相承。 这部电影的制作周期长达五年。除了爱情这一主题外,它还涉及无家可归、全球化、工人阶级逐渐萎缩等社会问题,显示了葛达尔对政治和社会现实的一贯关注和敏锐洞察力。 起初,葛达尔只是在这个标题下有一些模糊的想法,打算在一个普通的爱情故事中,探索各个时间序列之间的关系。 于是他颠倒了顺序,片头是爱情的结尾,片尾是爱情的开始。 他在接受采访时表示,这部电影在结构上比他最近的任何作品都更有条理。 “他们说我的电影是纪录片,但我不知道‘纪录片’这个词的确切定义。 葛达尔说,“这部电影超出了我个人的能力。 评论和随想:为什么我不能无动于衷?我为什么要在乎?我为什么要问为什么?为什么我要问为什么?为什么?我失去了理解。在接触葛达尔多年不听话后的复出作品《爱的赞歌》的过程中, 对当年轰轰烈烈的新浪潮运动不太了解,所以不知道这是葛达尔电影的一贯风格还是他多年积累的代表作。 但我怀疑,他原本是不想让人理解的,至少,他不想让人那么容易理解。 他不想娱乐大众,只想取悦自己。 如果说大卫·林奇的《穆赫兰道》是一场华丽而复杂的噩梦,那么《爱的赞歌》则是一首抽象的朦胧诗,配以画面和音乐。 它比穆赫兰道更不愿意给你一点整理事情的线索,更不愿意去读它的内心故事。也许它根本没有故事,但你只能随意去感受,去猜测,去理解。 可以是电影,可以是小说,可以是话剧,可以是歌剧。 一切都由你来选择和决定,它只负责给你提供无限可能。 你可以说它包含了成千上万的图像,成千上万的文字,也可以说它没有内容,是空洞的,就像影片最后那个低沉沙哑的声音不断重复着“也许什么都没有”,多少有些讽刺意味。 我不确定埃德加为什么存在,但隐约觉得他就是葛达尔本人。他有着年轻的身体,有着苍老的内心忧郁的姿态和理性到近乎冷漠的语气,他在和影片中的其他角色交谈和争论,时而自言自语,时而和银幕外的你交流,却诱惑你去想象这个世界而不期待你的回答。 有时候我会心平气和地讲一个关于爱情四个关键时刻——相遇、争吵、分离、重逢——的计划,以三个不同的恋人为主体,一个年轻,一个成熟,一个年老;有时他固执地描写国家与爱情的对立,悲剧的天真与命运,成年的消亡与失望,不失时机地嘲讽和讽刺美国和好莱坞的电影制度。 谈到爱情,他是感性的,温柔的。他害羞地说,被爱是客体,爱人是主体。爱的尺度是爱是不可估量的。让那如海潮般清澈甜美的钢琴和琴弦,舒缓并唤回你游走的心情。 当我看到屏幕上重复出现的词——“爱情”“选择E”“很久以前”时,我感到有些莫名的平静和悲伤。我觉得它们就像一尊古老雕像上斑驳的裂缝,或者一个古老的想法唤醒了一个清澈的微笑。 第58分钟,画面从浓缩的黑白变成了血红色的海洋。突然,我突然明白了一点。 会不会是《爱的赞歌》只是一个72岁的顽强老人对过去岁月的内敛记忆?对时代变迁的真挚感受?说到底,海洋依旧,波浪却已不在,只是和泡沫一起爆裂沉淀,留下余音绕梁的致敬。 对于此刻的他来说,电影已经不再是造梦的工具,而是变成了一曲独唱的挽歌,大声而肆意地歌唱,有没有知音并不重要,就像幸福不会永远幸福一样。 有些人一直试图走在时代的前面,他们的电影永远抛弃了潮流,宁愿与伟大的过去同行,因为他们明白形式的开始其实就是事实的结束,一切是如何开始和发展的已经不重要了,只有结局才能决定意义。 这不仅意味着过去辉煌的自我表现,也暗示着未来的自我不复存在。 当人们只热爱生活不热爱生活的时候,新浪潮的记忆终将褪色。 但对于一个接近生命尽头的老人来说,记忆是一种没有权利的义务,因为历史跨越未来,承载着一个巨大的“H”

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